AIでアニメを作る、ひとシーンずつ

はっきりさせたいのは、AIが魔法のワンクリックで「アニメを全部作ってくれる」わけではないということです。

アイデア、キャラクター、感情の方向性、世界、トーン、物語の選択、SolとRoseの関係、それらすべては人間の意図から生まれます。AIは、それらのアイデアを、これまでよりはるかに速く、画像、シーン、アニメーションテスト、音楽の方向性、制作素材に変える手助けをします。

Lost Gardenでも、プロセスはどの映像作品でも同じところから始まります。明確なビジョンです。

• 物語は誰についてか？
• 世界はどんな感じか？
• 感情的な約束は何か？
• 最初の1分で視聴者は何を感じるべきか？
• エピソードのあと、何を覚えていてほしいか？

AIは強力ですが、明確な芸術的方向性がなければランダムになります。世界が精密になるほど、結果も良くなります。

プロセスで最も重要な部分のひとつが、キャラクターシートの作成です。

Solには、一目でわかるデザインが必要でした。古い空洞の鎧、ランタン型の兜、本当の顔がない、中に体がない、控えめなプロポーション、脆くて少しぎこちない態度。伝説の強大な騎士ではありません。傷つき、詩的で、不器用で、守ろうとする存在です。

Roseには逆のエネルギーが必要でした。小さな子供、柔らかく、無垢で、穏やかで、静かな感情的な強さを持つ。世界に利用されそうな存在でありながら、ただ子供であるという理由だけで守られるべき存在に感じさせたい。

キャラクターシートは、シーンごとにキャラクターの一貫性を保つのに役立ちます。正面、横、クローズアップ、態度の参考、衣装の参考、感情の参考。これがないと、AI生成のアニメはすぐに不整合になります。顔が変わり、衣装が変わり、プロポーションがずれます。

キャラクターシートは、きれいな画像だけではありません。制作ツールです。

多くのシーンにキャラクターを存在させるためにあります。

環境にも同じことが当てはまります。

最初、Lost Gardenには大聖堂のような要素や、より伝統的な地上の世界がありました。しかしプロジェクトが進むほど、最も強いアイデンティティは地下にあると気づきました。

世界は、巨大な古代の洞窟のネットワークになりました。

• 青い森。
• シアンの霧。
• 光るキノコ。
• 白いユリ。
• 巨大な根。
• 浮かぶ石の台。
• 地下の川。
• 苔に覆われた眠る異星の機械。
• 石の橋を渡り、鉦を担ぐ静かな仮面の巡礼者。
• 生きた女神のように感じられるほど巨大なソースツリー。

このビジュアルバイブルは不可欠です。プロジェクトがランダムなファンタジー画像の寄せ集めになるのを防ぎます。すべてのプロンプト、すべてのシーン、すべての環境は、同じアイデンティティに戻らなければなりません。

最もワクワクするのはアニメーションです。

Seedance 2などのAI動画モデルで、慎重に設計したプロンプトと参照画像から短いアニメーションシーケンスを作れます。

Lost Gardenでは、例えば次のようなシーンを作れます。

• 青い洞窟の石の祭壇で目覚めるSol。
• 中が空であることを発見するSol。
• 足下で開く巨大な異星の目。
• 一斉にこちらを向く仮面の巡礼者たち。
• 夢の中、白いユリの丘に立つRose。
• Solを優しく手に乗せるソースツリー。
• 大地から咲き、ソースチャイルドを生む巨大なバラ。

数年前なら、これらのシーンを試作するだけでも、大きなアニメチーム、スタジオのパイプライン、多くの費用が必要でした。

今は、強いアイデアを持つクリエイターが、一人またはごく小さなチームでビジュアルシーケンスを組み立て始められます。

それは簡単だという意味ではありません。

AIアニメーションにも演出が必要です。カメラアングル、演出、連続性、シルエット、動き、感情のビート、音、リズムを考えなければなりません。弱いプロンプトは弱いシーンを生み、混乱した世界は混乱した映像を生みます。

しかし障壁は変わりました。

問いはもはや「作る余裕があるか？」だけではありません。

「十分にはっきり演出できるか？」になります。

Lost Gardenでは、音楽と音の方向性の一部もAIで探求しています。

プロジェクトには非常に特定の音が必要です。神秘的で、脆く、地下の、感情的で、ときにSF的で、ときに神聖だが、ありきたりな予告編音楽ではない。

例えばSolがソースツリーに会うとき、音楽は英雄的であってはなりません。古く、圧倒的に感じるべきです。柔らかいガラス音、低いチェロ、言葉のない合唱のテクスチャ、洞窟のリバーブ、木の根のきしみ、かすかな鎧の金属共鳴。

異星の機械が目覚めるとき、音はよりSF的になります。冷たいドローン、電気のパチパチ、機械のうめき、アラームのような音、そして特徴的なエイリアンの叫び。

Sol自身にも音のアイデンティティがあります。本当の人間の声はありません。空洞で男性的な金属鎧の音を出します。きしみ、空の息、内部の共鳴、小さな苛立ちのうめき、奇妙な金属のため息。

そういう細部が大切です。音は装飾ではありません。視聴者がまだ理解する前に、キャラクターが何者かを伝えます。

これが最も重要な点だと思います。

AIはアクセスを与え、スピードを与え、力を与えます。しかしセンスを置き換えません。

何が心を動かすかは決めません。

シーンが速すぎるときを知りません。

どろめきが早すぎるときを知りません。

キャラクター関係が本当に感じられるかを知りません。

観客が派手な演出ではなく沈黙を必要としているかを知りません。

それはクリエイターの仕事のままです。

Lost Gardenでは、トーンを磨くのに多くの時間をかけます。説明的になりすぎたら台詞を削る。美しいが世界と矛盾する画像ならバイブルを変える。アクションは機能するが感情のリズムが速すぎるなら、ゆっくりにする。

AIは生成できますが、選ぶのはクリエイターです。

選ぶことこそが、本当の仕事です。

AIは新しい世代のクリエイターに扉を開いていると信じています。

世界中に、頭の中に強い物語を持つ人がいます。アニメ、映画、漫画、ファンタジー、ホラー、SF、感情的なストーリーテリングが好きな人。アイデアはあるが、予算、スタジオ、チーム、技術的アクセスがなく、形にできなかった人たち。

AIは技術の必要性をなくしません。

誰もが自動的に偉大な監督になるわけではありません。

しかし挑戦するチャンスを与えます。

それは巨大なことです。

強いアイデアを持つ人は今、キャラクターシート、ビジュアルコンセプト、音楽テスト、アニメシーン、予告、ピッチ資料、そしてもしかしたら完全なエピソードまで作れます。完璧ではなく、瞬時でもなく。しかし始めるには十分です。

その始まりが大切です。

多くのプロジェクトは、誰にも見られる前に死んでいくからです。

Lost Gardenで、心に触れるシリーズを作りたい。

ただ視覚的に印象的なだけではなく。

ただ「AIで作った」だけではなく。

ただ技術デモではなく。

SolとRoseを大切に思ってほしい。

存在理由を探す空の鎧の孤独を感じてほしい。死にゆく世界に命を戻す子供の優しさを。青い森が巨大な洞窟に開き、霧の中で何か古いものが動き出すときの、驚きと恐れの奇妙な混ざり合いを。

AIがその感情を見える形にしてくれるなら、それは道具以上になります。想像と制作のあいだの架け橋になります。

それが最もワクワクすることです。

AIがアーティストを置き換えるという考えではなく。

より多くの人が語り手になれるという考えです。

頭の中に物語があるなら、始めてください。

キャラクターから。

一枚の画像から。

ひとつのシーンから。

世界のバイブルから。

考えずにいられない、ひとつの感情的な瞬間から。

最初からすべてを知る必要はありません。Lost Garden自体も、作りながら大きく変わりました。世界はシーンごとに明確になりました。キャラクターは、試し、見て、磨き続けたから強くなりました。

AIは、これまでにないスピードで反復を可能にします。

そしてそれが本当の革命かもしれません。

機械が物語を作るのではなく。

古い制作システムに入れなかった人々が、ついに自分の世界に命を吹き込めるようになること。

Lost Gardenは私の試みです。

空洞の騎士。

Roseという名の子供。

世界の下の青い森。

そして闇のどこかで、古い目が開く。

他の誰かが自分のものを作るインスピレーションになれば嬉しいです。