Top 6 des animés créés par IA

Lanterne se réveille sur un autel sous la terre, sans mémoire, une lanterne à la place du visage. Rose est une enfant qu'il décide de protéger sans savoir pourquoi. Autour d'eux, un monde enseveli de forêts bleues, de brume cyan et de treize chevaliers creux liés par un vieux serment.

L'épisode 1 dure environ dix-sept minutes et il tient debout, ce qui est justement la partie difficile. Les personnages restent reconnaissables d'une scène à l'autre, le monde souterrain obéit à sa propre bible, et l'histoire a bien continué : l'épisode 2, The King Beneath the Vault, est sorti en septembre 2026 et dure environ vingt et une minutes.

Le tout est fait par une seule personne. Frank Houbre écrit le scénario, dirige les plans et monte l'épisode. L'IA génère les images et l'animation à l'intérieur de cette direction, et un plan généré qui casse l'univers finit à la poubelle comme n'importe quelle mauvaise prise. C'est la différence entre un animé assisté par IA et un enchaînement de prompts.

Himari et Hinana sont jumelles, ne se ressemblent pas, n'ont pas le même caractère, et veulent toutes les deux devenir célèbres en dansant sur TikTok. La série est passée sur Tokyo MX le 28 mars 2025, sur MBS le lendemain, puis en streaming à partir du 30 mars.

Le chiffre que tout le monde cite : environ 95 % des plans d'animation passent par de l'IA générative. Dans les faits c'est un hybride. L'IA produit les décors et les illustrations de personnages, des animateurs humains finissent les images, et le studio utilise aussi Unreal Engine 5, Clip Studio Paint et les outils Adobe habituels.

À regarder pour ce que ça prouve côté diffusion. Une chaîne japonaise a mis ça à l'antenne en créditant l'IA ouvertement, ce que personne n'avait fait avant.

PIXTA a relancé Anipops le 12 août 2026 sous forme de plateforme de streaming court, avec cinq séries originales issues de son propre studio IA. Au catalogue : la fantasy de combat de monstres Morks, le film de sabre Bells of the Oni, et une tranche de vie sur un salarié en burn-out qui part à la campagne et devient viral en filmant des chats errants.

Anipops avait démarré en mars 2026 comme un espace où des créateurs indépendants publiaient leurs propres animés IA. Cette partie est passée sur Anipops Creators. Le service principal, lui, diffuse la production du studio, de l'écriture à l'animation, en interne.

C'est le premier vrai test : est-ce qu'un public paiera un abonnement pour de l'animé IA au lieu de le regarder gratuitement dans un feed. Réponse dans un an.

Un garçon et son chien robot, réalisé par Ryotaro Makihara, sorti sur YouTube le 31 janvier 2023. Les décors ont d'abord été dessinés en concept art, passés plusieurs fois dans un modèle d'IA, puis retouchés à la main.

Au générique, le décorateur est crédité « AI + Human ». C'est cette ligne, plus que le film, que les gens ont retenue. La colère des animateurs professionnels a été immédiate, et elle portait sur l'emploi bien plus que sur les pixels, d'autant que Netflix présentait l'expérience comme une réponse à la pénurie de décorateurs.

Trois minutes, qui valent le détour comme repère historique plutôt que comme récit.

Deux amis jouent une partie de pierre-feuille-ciseaux d'un mélodrame ridicule, et c'est drôle. Corridor a filmé de vrais acteurs, puis repeint chaque image avec Stable Diffusion et un modèle DreamBooth entraîné sur Vampire Hunter D: Bloodlust, avec des décors construits dans Unreal Engine. Deux millions de vues en huit jours.

Entraîner ce modèle sur un film précis sans autorisation, c'est exactement la pratique qui a mis les animateurs professionnels en état de guerre, et la vidéo reste la référence de ce débat trois ans plus tard.

Techniquement, on est plus proche de la rotoscopie que de la génération, et c'est une des raisons pour lesquelles le mouvement tient encore mieux que beaucoup de ce qui a suivi.

Annoncée au FilMart de Hong Kong en mars 2025, c'est une collection de cinquante courts épisodes de science-fiction générés entièrement avec Vidu, le modèle vidéo de ShengShu Technology, pour une diffusion sur les réseaux sociaux. Aura Productions est le studio de Los Angeles fondé par les producteurs Luo Yan et D.T. Carpenter.

Le choix intéressant ici, c'est le format. Plutôt qu'un long film, ils misent sur un goutte-à-goutte d'épisodes adaptés au vertical, en s'appuyant sur la cohérence multi-personnages de Vidu pour garder des visages reconnaissables d'un plan à l'autre.

Si l'animé IA au format court devient une habitude de visionnage plutôt qu'une curiosité, c'est à peu près là que ça commence.